蔡啟東

世界每一個地區,每一種文化,每個過去的時段,都有它的音樂. 就連最沒有和大眾接觸,隔離的部落也有它的音樂形式. 很可能人類在還沒有散佈移居到世界各地時,就已經有它的音樂,它可能就存在非洲某地,成為生活的一部分. 一個種族的音樂和它的文化包括社會及經濟組織,氣候,生活,科技及其民族性有關. 人的情感,七情六慾,思想表現在音樂上,每一個地區的音樂表演者及製曲者,造就不同的音樂. 音樂歷史是音樂學 Musicology 的一部分. 而音樂歷史是隨著時代在演化.

音樂詞彙 Music term vocabularies and Jargons

音樂在歷史上的發展長河中,有許多不同的形式,各以不同的詞彙來代表,茲以下面的解説,以助解惑. 有的這個行業的術語,可能要以谷歌,用實際例子操作,才比較容易清楚.

  • Orchestra 管弦樂團： 樂器團演奏古典音樂,樂器通常包括弦 String,銅管 Brass,木管Woodwind及打擊器 Percussion.
  • Ensemble合奏: 使用各種樂器的合奏,一般是小團隊. A small group of musician play music.
  • Mass 彌撒： 合唱的宗教儀式聖樂. A form of sacred musical composition, a choral that sets Eucharistic liturgy to music.
  • Motet: 短的沒有伴奏而且多音的聖樂合唱. A short piece of sacred choral music,typically polyphonic and unaccompanied.
  • laude: 意大利的鄉土聖樂歌曲. Vernacular sacred song in Italy.
  • Carol 歡頌歌曲：現世的慶典音樂,一般而言,與宗教有關. A festive song, generally religious but not necessarily connected with worship.
  • French Noel: 法國的聖誕節頌歌.
  • Spanish Villancico: 西班牙的音樂詩歌.
  • Chanson: 法國民間藝術歌曲,chanson 本意即是歌曲.
  • Flottola: 意大利民間風土歌曲,是 Madrigal 的前身.
  • Madrigal: 意大利民間風土的抒情詩歌,一般是多音Polyphonic,開始盛行於1520年.
  • Canon 輪唱: 同調輪唱 employ a melody with one or more imitation played after a given time.
  • Contrapuntal對位音樂：兩個以上的多音同時諧合演奏 2 or more independent harmonically melody sounding together. 而 Counterpoint 可以說是製作 contrapuntal music 的方式 counterpoint is a melody added to an existing one.
  • Fugue賦格曲=遁走曲： 音樂主題的樂段,在全曲中用不同的調子不斷地重複 two or more voices built on a subject that was repeated at different pitch.
  • Toccata鍵盤快速樂曲 a form of Music of keyboard ,full chord,rapid runs,high harmony, first used in 1536.
  • Concerto Grosso: A form of baroque music , musical material is passed between a small group of soloists and full orchestra.
  • Invention對位短曲：An invention is a short composition of two-part counterpoint.
  • Sinfonia= Three parts invention.
  • Opera歌劇: 有劇情有表演的歌唱,以管弦伴奏.
  • Cantata清唱：無表演的歌唱,也可以有伴奏.
  • Oratorio聖樂神劇：與宗教有關的歌唱及管弦音樂團,沒有像歌劇有服裝演員動作及佈景.
  • Recitative吟誦調： 在歌劇或是神劇內,敘述或是交談的音樂朗讀 Musical declamation in narrative and dialogue of Opera and Oratorio.
  • Arias詠歎調： 有伴奏且複雜有旋律的獨唱 A elaborate melodic singing in Opera or Oratorio.
  • Homophony有其他連帶奏出other strand的單旋律樂曲：有伴音 other strand的主題奏,而顯現主題音樂的和諧music which a primary part is supported by other strand that flesh out harmony.
  • Arpeggio急速和絃裂解音符的連續演奏： Notes of a chord played in succession,either ascending or descending.
  • Alberti bass: 裂解和絃,以最低-最高-中間-最高音符的秩序循環奏出repeated Broken chord accompaniment in the order lowest,highest,middle,highest which helps to create a smooth sustained flowing sound.
  • Syncopation 中略： 樂曲一部分中斷 interruption of regular flow of music以彰顯比較不明顯的伴奏 temporary displacement of regular metrical accent,typically caused by stressing the weak beat.
  • 樂曲的形式 Music work 隨著時代的推進,作曲家前撲後進,樂器的多樣化,大致有三種形式-Sonata, Concerto and Symphony. 以下稍加説明.
  • Sonata 奏鳴曲曲：拉丁文是“發出聲響”的意思. 它是一件或是二件的樂器為主軸的器樂體裁,一般以鋼琴伴奏,曲子是比較短小的四個樂章.
  • Concerto 協奏曲： 拉丁文是“比賽”之意. 它是有一件或幾件的獨奏樂器,而以管弦樂團 Orchestra或是四弦樂團伴奏或是競奏的器樂套曲,一般是三個樂章.
  • Symphony交響樂：希臘文的本意是“共響”,到中世紀時是兩音階的結合,接著是指聲樂與器樂合演的樂曲,但是在1619年後,成了不含聲樂的大型管弦樂團. 全管弦樂團的複雜音樂曲,通常有四個樂章 Movement, 第一樂章是快板奏鳴曲式,第二樂章是速度徐緩的二部或是三部曲,第三樂章中庸或是稍快的小步舞曲 Minuet或是詼諧曲 Scherzo,第四樂章又稱終結樂章,速度極快,採用迥旋曲式或是奏鳴曲式. 四個樂章之間有暫停,但是不能鼓掌.其中至少有一個奏鳴曲形式 an elaborate musical composition for full orchestra,typically in 4 movements,at least one of which is in sonata form. 一個大型的交響樂團,有時稱為 symphony orchestras or Philharmonic orchestra. 它的的樂器包括：1. 弦樂器 String-violin,viola,cello,double bass. 2. 管樂器 Brass-Horn,trumpet,trombone,tuba. 3. 木管樂器 Woodwind-flute,oboe,clarinet,bassoon. 4. 打擊樂器 Percussion-timpani,bass drum,triangle,snare drum,Cymbeline,mallet. 5.其他還有 Piano,celesta,concert harp,有時也有 Electronic instrument. 比較小型,交響樂團人數比50人少的又稱之為 Chamber orchestra,大型人數甚至超過百人樂團稱為 Symphony orchestra or Philharmonic orchestra.
  • Pop 是一個演奏“快活的表演 jaunty show”的交響樂團.
  • Waltz 華爾滋： 是音樂形式 Music style的一種,但不是器樂 Music work的另類.它是三拍 3-times 舞曲,音樂以強-弱-弱 或是” Oom-pay-pay”的拍子進行,在1800年時的 Romantic music era 很盛行.
  • minuet 小步舞曲： 始於法國的男女兩人社交舞曲,在 1650-1750 的貴族社會舞曲.
  • Scherzo 詼諧曲：字的本意是“玩笑”. 由小步舞曲發展而來,是快速節奏強烈的器樂曲,一般是三拍子,有令人驚奇幽默的特色,音樂之父“海頓 Haydn”首先創出.
  • Serenade 小夜曲： 通常是在室外窗下唱的情歌.
  • 大調小調 Major and Minor: 鍵盤以七個音階( CDEFGAB的順序）或是加上黑鍵的十二個音階,而在鍵盤左右循環（此即巴哈的十二音律. 兩白𨫡之間有黑鍵音程是全音,無黑鍵是半音）,大調的音程規格是：全全半全全全半,因此鍵盤上以“C”為首音正好是C大調, 如果要以”D”為首音,其中有些音階 （C and F )scale 必需升半音以符合大調規格. 最後一個升記號-sharp 的上一音即是首音. 其餘各個不同首音的大調類推. 小調的音程規格是：全半全全半全全,同樣的,有些音階必需升降半音來符合這個規格, 小調的首音是最後一個降記號 flat的下面第三音階. 一般而言,大調歌曲明快雄壯,而小調柔和傷感.
  • Tempo(time in Italian)：一個曲子的快慢 Speed of music. 基本的快慢指示 Basic Tempo Marking,包括從慢到快是：Larghissimo(very very slow,24 beat per minute or under)-adagissimo-Grave-Largo(45-60 bpm)-lento-larghetto-Adagio-Adagietto-Andante(at walking pace,76-108 bpm)-Adantino-Marcia Moderato-Andante Moderato-Allegro(fast,quick and bright. 120-156 bpm)-Vivace-Vivacissimo-Allegrissimo-Presto(very very fast. 168-200 bpm)-Prestissimo.
  • Dynamics of music 音樂的強弱度：以符號來指示音樂片斷的強弱 Indicators of the relative intensity of musical line. 從輕到強: ppp(Pianississimo or extremely soft)–pp or pianissimo—p or piano-mp or mezzo piano—mf or mezzo forte—f or forte—ff—fff or fortessimo—sfz. 還有 > Crescendo 代表慢慢加強 gradual increase in volume. < decrescendo 漸弱.
  • Musical symbols 音樂符號：其他的音樂符號如 Line, Clef, Notes and rests, Accidentals and Signatures, Time signatures, Notes relationships, Articulation marks, Ornaments, Octave signs, Repetition and Codas, Instrument-specific notation 等等,就不在篇輻內贅述.

史前音樂 Prehistoric Music

最早期的音樂 Primitive music在還沒有文字之前已經誕生,大概是在舊地質時代的後期. 史前音樂,在美洲原住民及澳洲原始民已經存在. 最早的音樂可能是自然界的各種聲音及韻律, 用在宗教上的擬神化 Shamanism 或是用來誘惑捕捉動物. 最早的樂器大概是人類自己的聲音,以唱 sing, 哼唱 humming ,吹口哨 whistling 來表達,還有 clicking, coughing and yawning 也可以表現,或是以鼓,石頭及木條來敲打,當時是沒有記譜 notation. 至於最早的樂器,2008 年在德國 Ulm 地區發現的 Hohle Fels Cave 山洞發現有35,000年歴史的骨笛bone flute,它有五個孔. 2004 年在 愛爾蘭 Ireland Greystones 發現木簫 wooden pipe. 1955 年在 Slovenia 西北部的 Cerkno 地區的 Divje Babe 山洞找到一個有 50,000 年以上的熊大腿骨樂器.

遠古音樂Ancient Music ( before 500 AD)

音樂的進展是不斷,但是開始是緩慢的. 遠古音樂在大槪是在公元前 1500 年. 最早的歌是離開今天大約 3400 年前,在敘利亞 Syria 的 Ugarit 發現,以楔形文字 Cuneiform 寫的,是 Hurrian 種族人的歌. 此外,古希臘人有雙笛. 印度人有七孔笛,弦樂器及印度教經文上的樂曲. 古波斯人在今日的伊朗,早在 2500-644 BC 時期的 Elamite Empire 就有音樂記載. 在600 BC,希臘人數學家 Pythagus 以科學方法分解音樂而發展出八度音階,成了現代音樂的基石. 在 400BC,吹喇叭比賽在在希臘就很盛行. 亞歴斯多德 Aristotle在 350BC 寫出音樂理論及記譜法,一直影響到今天,爾後在 226-651 AD,有許多音樂家,如 Barbod, Nakissa, Ramtim等等. 公元 521 年,羅馬人Boethius 將樂譜帶到西歐,各國人把他們的民歌寫下來,而且他也寫下歌劇的想法. 這些早期的音樂也應該包括猶太人,穆斯林,羅馬人,兩河流域 Mesopotamia 及埃及人的音樂, 包括樂曲及民謠 folk music.

中世紀音樂 Medieval Music (500-1400)

中世紀音樂屆於公元 500 到 1420 這幾乎一千年間,這期間音樂範疇,像是樂器樂曲就更加豐富,這時間的音樂大部分是與宗教有關. 公元 600年羅馬敎皇 Pope Gregory 一世命名的 Gregorian chant 詠唱是最早的祈禱儀式音樂,他還建立歐洲的第一個音樂學校 Schola Cantarum. 公元 650年開始以 Neume 來記譜. 公元744 年在 Monastery of Fuda 有了第一個歌唱學校,音樂成為一種職業. 以後歐洲各地普設音樂學院. 到了第九世紀,敎廷要這些詠唱 chant 統一化,加上平行的多音parallel Polyphonic- Organum, 代替單音 Monophonic 的“chant”. 而且開始樂譜化 Notation. 公元 850 年,天主教會的音樂家創造了“modes”, 這就是以後的大小調 Major and Minor. 在公元1000年 Guido D’Arezzo 創造”Solfege”,這是歌調的音階-do,re,mi,fa,so,la,ti,do, 成為歌唱的規矩. 公元1100 年後,多音的 Organum 有了不同的派別,像St. Martial school 加上快板部分, Notre Dame school 在公元 1200 年間加上超過兩部的多音. 很多音樂家到西班牙 Galicia 城的 Santiago de Compostela 像是朝聖般群聚,樂曲載在 Codex Calixtinus 上. 還有英國派 English school,樂曲見於 Worchester Fragment and Old Hall Manuscript. 同時公元 1100年非宗教的音樂 secular music 也開始發軫,作曲形式如 troubadours, trousered and minnesanger, 這些後來演變成早期的文藝復興時代 Renaissance的音樂,和教堂音樂分道揚鑣,雖然當時這些民歌 folk music被教會認為是異敎且褻凟的 blasphemous. 聖樂形式 sacred music 在於十三世紀. 十四世紀最流行的是在法國的ars nova style 詩歌形式 poetic form, 最著名的是 Guillaume de Machaut and Francesco Landini.

文藝復興時期的音樂 Renaissance music (1400-1600)

在歴史上文藝復興時期的音樂就被稱為 Renaissance Music period. 這個時期的起源點就和文藝復興一樣是難於確定的, 但是起源地不在意大利. 在十五世紀,今日法國,比利時,荷蘭及西班牙北部的 Franco-Flemish school,以 Burgundian style 的作曲家們,背離ars subtilior 那些十四世紀末期,過分複雜的音樂. 它是有清楚可以歌唱的旋律及多部平衡的樂曲, 從中世紀的 shell harmony 進步成 true harmony 的文藝復興時期的音樂. 最著名的作曲家是 Guillaume Duffy, Giles Binchous and Antoine Busnois. 到了十五世紀中期,這些低地國的作曲及歌唱家,將這些作品流傳到歐洲各地,尤其是意大利, 包括在教廷宗教性的 Mass ( 禮拜儀式多聲歌曲）,motet （多音加上敘述）, Laude（像是 English carol, French Noel, Spanish villancico 的耶誕佳節歌曲）或是民間 Medici, Este 及 Sforza 家族的 Chanson（ Lyric-driven French song,), Frottola (Madrigal 的前身）及 Madrigal （抒情重唱情歌）.

在印刷術流傳到歐洲,它擴大音樂的的傳播,而且作曲家可以印出來得到報償. French- Flemish school 的 Johannesburg Ockeghem 以對位法 contrapuntal style 寫出更複雜的音樂. Jacob Obrecht 在十五世紀後期是最著名的 Mass 作曲家. Josquin des Prez 是十六世紀最出色的音樂家. 到了十六世紀中期,聖樂 sacred music 被簡化而地方抒情歌 madrigal 變複雜多彩. Venetian school 發展大型的管弦樂團,加上了 ornamented instrumental parts 及 Continuo bass parts. 十六世紀後期,每一個國家地區都有不同的音樂. 像德國作曲家著重在鋼琴,最後產生了巴哈 J.S. Bach.

1570-1580 年間,在佛羅倫斯 Florence, 一些音樂家詩人及知識份子叫 Florentine Camerata, 作了恢復到希臘時代的改革,像天文學家加俐略的父親 Vincenzo Galileo, 那是朗誦式的旋律 declaratory melody, 同時有舞台戲劇 staged dramatic form, 這就是今日的歌劇 Opera, 意大利人Claudio Monteverdi (1567-1643)創作九本的情歌集 Madrigal, 而且被視為歌劇劇曲的先鋒.

其他在這個時期最著名的作曲家有英國史上最偉大的William Byrd(1543-1623), 他的作品包括出名的”Fantasia”, 他是英國伊麗莎白女皇一世 Queen Elizabeth 1st 最喜歡的音樂家. 意大利人 Josquin Des Prez(1440-1521) 出色的作品知 Masses, Motets and 抒情歌Chansons. 英國人Thomas Tallis(1510-1585) 的八條合唱曲 “Sperm in Alium”. Franco-Flemish 人Pierre de la Rue(1452-1518)的宗教音樂 Religious Music.

巴洛克風格音樂 Baroque Music (1580-1750)

公元 1600 年至 1750 年,歐洲的音樂更加擴闊,又更複雜了,多音定位法產出同時許多的旋律. 分成初期,中及後期,分別是在 1580-1650，1630-1700 及1680 到1750年. 這個時期最重要的是訂定了古典音樂的形式 classical music “canon”. 而有了音調範本 Common-practice tonality, 照著每一個調 Key 寫出它的樂曲,這種形式到今天還廣範地被大眾音樂 Popular Music 使用, 樂曲要有單獨旋律 solo melodic lines及低音的伴奏accompaniment, 如定調的豎琴 harpsichord, 琵琶 Lute及低音提琴六弦琴 Viol, cello, bass,低音大提琴 contrabass. Baroque 是葡萄牙語,本意是畸形的珍珠 Misshapen pearl. 歐洲各國如德義法荷波蘭西葡英的作曲家寫了許多合奏曲 ensemble及合唱 choir, 樂器包括絃,黃銅及木管樂器 string, brass and woodwind, 又加上管風琴 Pipe organ,竪琴harpsichord 及翼琴 clavichord. 音樂形式也出現到今天還有運用的重複的遁走曲fugue(contrapuntal techniche and recur in the course), 急速前奏曲 Toccata 及各人及團隊管弦樂團交互的 Concerto Grosso. 弦樂還有Invention(short composition with 2 part counterpoint, serve as keyboard exercise) and 奏嗚曲 sonata. 聲弦樂合體有歌劇 Opera, 清唱劇 Cantata及神劇 Oratorio.

最出色的是巴哈Johann Sebastian Bach（1685-1750 年,德國人). 傳説他十五歲時想去漢堡 Hamburg 聽風琴演奏, 身無分文,步行跋涉,又飢腸轆轆,突然間路傍民家的窗口拋出了一個鯖魚頭,頭內竟含硬幣一枚,他得以飽餐,再趕路去音樂會. 十八歲就榮任宮廷樂長, 三十八歲任職萊比錫 Leipzig’s St. Thomas church music director 連續27 年. 作品有六曲大提琴組曲 Suites of cello, Goldberg Variation , Air on G String, 成名曲Brandenburg Concerto 及聲樂-St. Matthew Passion and Mass in B minor. . 其他作品還有百曲清唱曲 Cantatas, 許多教會音樂 Latin Church music, Lutheran hymms, 協奏曲 Concertos, 加上擅長的輪唱曲或是輪奏曲 Canon 及風琴曲. 在十八世紀被視為最好的風琴演奏家. 他創立賦格曲 Fugue的形式, 制定鍵盤十二平均律 well-tempered clavier,是震古鑠今的創作. 十九世紀認為巴哈是 Bach Revival 歴史上最重要的人物,並且尊他為音樂之父.

韓德爾George Fredric Handel (1685-1759年,德國人). 先是為了父親放棄所愛的音樂而改學法律,父親去世後,回到最愛的音樂. 在 1710年到了倫敦 London, 受到英國皇家的器重,而最終成為英國公民. 前半生涯致力於歌劇,後半勠力耕耘於神劇 Oratorio,他被尊為“神劇之父”. 成名曲諸如他在24 天內於1741 年作曲,而在Dublin 首次公演的出名的作品-Messiah,在煙火樓台演奏的水上音樂 Water Music Suites, 使他再度贏得出身德意志漢諾威 Hanover 的英國新王的青睬, 又有30 個神劇 Oratorio 內的 Arrival of Queen Sheba and Samson, 50曲歌劇Opera 的“Serse”, Giuliano’s Cesarean in Egitto及Alvin’s 都很中聽. Music for Royal Firework 也是聲名遠播的曲子. 1743 年當 Messiah 在倫敦上演時,英皇喬治二世 George the 2nd 親臨聆聽,當演唱至“哈利路亞 Halleluiah”時, 皇帝深受感動而起身,肅立恭聽, 直到曲終, 從此以後, 每次演唱此曲到這個段落, 聽眾都起立, 相傳至今. 他終身未婚,從1737 年後,他中風幾次,又喪失視力,但是還是奮鬥不懈,創作連綿,有如“春蠶到死絲方盡”.

作曲家Claudio Monteverdi 也是這個時期的先驅, 他著有九本的情歌 Madrigal, 是歌劇的先驅 Pioneer. 其他如Georg Telemann 的 Paris Quartets. Domenico Scarlatti 的 Essercizi per Gravicembalo ( Sonatas for Harpsichord). Arcangelo Corelli 的 12 Concerti Grossi, op. 6. Henry Purcell 的 Dido and Aeneas. Giovanni Batista Sammartini 的 Symphony in D major. Gregorio Allegra 的 Miserere Mei. 及Antonio Vivaldi 在1725 年寫出的協作曲-四季Concerto-The Four Seasons.

Classical Music Era (1750-1820)

這個時期的特色是比較輕簡 style Galant,不那麼複雜的音樂,主要是單旋律歌曲 Homophonic textures (homophony, a primary part is supported by other strands) 及有伴奏的旋律( melody with accompaniment), 而且旋律就像是唱的, 但是不是唱的歌曲, 有修飾的伴奏, 有的是和音急速連續奏 arpeggio, 在鋼琴有的是左手連續的 Alberti bass. 竪琴 harpsichord被鋼琴 Piano代替. 受到歡迎的弦管樂器為主流的奏鳴曲sonata, 交嚮樂 symphony 及協奏曲 concerto, 這些都是流行到十九世紀. 它的滄桑始於德國宮廷的 Mannheim school 作曲家 Johann Starnitz, 影響到被視為“交嚮樂之父 Father of Symphony”的海頓 Joseph Haydn. 同時歐洲各國也創出自己的歌劇 Opera.

海頓Joseph Haydn (1732-1809)奧地利人. 他制定四重奏 Quartet 及 交嚮樂 Symphony 的形式, 還創造出奏鳴曲 Sonata, 也因為他在 Esterhazy Family 的贊助下,有穩定的工作, 而創作超過100 首交響曲 Symphonies （如他的第104 首交響曲-nicknamed “ London” , No.100 G Major 泛稱軍隊交響曲, No. 101 D Major 時鐘交響曲 “The Click” 及 驚愕交響曲 Symphony No. 94 G Major “Surprise”, 50 首 Piano Trio( 如G major “Gypsy” ）,聲樂神劇 Oratorio 創世紀- The Creation, 及 68首 String Quartets ( 也是 Father of String Quartet), 皇帝四重奏-神佑吾皇 Gott erhalte Franz den Kaiser,此曲後來成為奧地利國歌, 在 1809 年拿破崙攻入國都維也納 Vienna 時,他正在生命危殆之際, 震怒於國家被入侵,奮力彈此曲三次,五天後,含恨溘然長逝.

在 Haydn 之前還有德國歌劇創立者葛魯克 Christoph Willibald Gluck (1714-1787). 受教於意大利,活耀在巴黎與倫敦的歌劇界, 27 歲時歌劇在米蘭 Milan 上演,就轟動一時,盛名遠播,此後在奧地利女皇樂團當指揮, 他以堅忍的毅力及信心, 改革德國歌劇. 出名作品如 ”Orphee et Eurydice Act 3, 序曲-Lphigenia in Taurus overture, 還有芭蕾舞音樂.

音樂史上重要的代表人物之一是莫朼特 Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1791) .出生於奧地利的 Salzburg. 他是音樂神童 musical prodigy, 稟賦過人, 記憶絶佳, 五歲開始作曲, 從小就隨父姐旅行演奏, 無地不受歡迎, 萬人空巷, 半生飄泊於歐陸, 到了維也納,雖說出了名,但是經濟上困乏. 雖然生活不順,但是作品樂觀, 纖麗, 純美. 三十五歲就去世,令人永遠崇敬. 短短的一生創作 600 曲子, 包括為人熟知的交嚮樂, 協奏曲 Concerto , 歌劇 Opera, 合唱曲 Choral Music 及未完成又著名的 Requiem. 作品對後世影響巨大, 海頓評論莫朼特説：再一百年無人出其右. 作品包括 Mozart opera-大受好評的費加洛婚禮 The Marriage of Figaro 與魔笛 Magic Flute, 去世三年前困窮潦倒時作出Symphony no. 41 “Jupiter”, 其他還有Clarinet Concerto, Sifonia Concertante, Piano C Major Sonata and no. 11”Alla Tuscan”, Piano Concerto no. 24, Concerto for Flute and Harp in C Major, String Quartet no. 5 in D major, Solemn Vespers 及未完成的 Requiem. 他的死因有許多傳説,就像被誤解成為電影“Amadeus” 的情節.

接著是被尊稱為“樂聖”貝多芬 Ludwig Van Beethoven(1770-1827), 他出生於德國波昂 Bonn, 八歲即公開演奏, 十七歲時母親逝世後, 他是一家經濟之主, 一生沒有結婚,但是死後有情書一束,寫給-不朽的戀人, 她應該是和他四年私訂終身的泰瑞莎 Therese Malfatti, 貝氐死後, 每年忌日, 泰瑞莎派人送花圈到墓園, 從1827年到1860 年,一直到泰麗莎去世, 兩人情愫經年不變. 後他來到了維也納 Vienna. 他是 Classical and Romantic 兩個時段的重要橋樑, 是海頓的學生. 28 歲以後, 聽覺開始遲鈍, 但是意志堅強, 戰勝困難, 努力創作. 早期的作品品是維也納形式, 中期是在革命英雄戰亂時代, 產品如本來要獻給拿破崙的第三交響曲-英雄Eroica Symphony, 第五交響曲-命運Fifth Symphony. 第六交響曲-田園 Pastoral, 是他在 1848 年像是田園般生活幸福的回憶. 32 曲奏鳴曲中的”熱情Appassionata Sonata” , 及為盲女所賦的月光奏嗚曲 Moonlight sonata. Piano sonata No. 23 F Minor- “熱情 Passion”. 他唯一的歌劇-opera 是“ Fidelio”. 獻給朋友 Kreutzr的小提琴奏嗚曲“克羅釆 Violin sonata No. 9 A Major-Kreutzr”. 雖然只有九首交響曲,但都是不朽的名曲. 他帶頭闖出舊有的格式, 注入情感 emotion, 尤其是在他的後期, 以德國詩人席勒 Friedrich Schiller 的歡樂頌 An die Freud’s 為張本, 演出獲得五次喝釆的第九交響曲-合唱 Choral, Symphony No. 9.

韋伯 Carl Maria Von Weber ( 1786-1826, 德國人）. 自小天資聰穎,是浪漫時期 Romantic music period 的先鋒,他努力改革德國歌劇,使它脱離意大利派,創造出獨立的德國風格. 著名的歌曲有“邀舞 Invitation to the dance, 魔彈射手歌劇序曲 Der Freuschutz overture, 歌劇歐伯朗序曲 Overture to “ Oberon”.

修伯特 Franz Schubert （1797-1828 奧地利人）接棒導入下個時期- Romantic Music. 出身貧窮,半工半讀,天才橫溢. 在他的短短 31年的生涯,有作品千餘件,數量驚人,旋律優美,後人讚他是“歌曲之王”,樂風似貝多芬, 但是貝氐代表-雄偉美, 舒伯特反之,是玲瓏美. 作品包括 600 首民間短歌 Lieder 如搖籃曲 Weigenlied, 哥德 Gothe 詩歌魔王曲 Erlkonig, 菩提樹 Lindenbaum, 鱒魚 Due Forelle, 野玫瑰 Heidenroslein, 都是我們在台灣中學時期唱過的常見的歌曲. 7 首交響曲, 聖樂-聖母頌 Ave Maria, 歌劇及室內樂. 最重要的如 Piano Quintet in A major, Symphony no 8 in B minor, 1822 年未完待續的unfinished Symphony, “Great” Symphony no. 9 in C major, String Quintet, 兩曲聲樂- Die schone and Winterreise 及生前未公開的三曲奏鳴曲-three last piano sonatas. 十八世紀後期,這個幾位大師都在維也納 Vienna, 所以也被認為是 Era of Viennese classism.

Romantic Music (1800-1910)

在工業革命 Industrial Revolution 及啓蒙時期 Age of Enlightenment的衝擊下, 浪漫時期的音樂有更多的, 各人的,感情的及情緒性的表達,而且推廣到文學藝術哲學方面,也同時互相影響. 最早認定這個 Romanticism 起源於 Classical Music period 後期並予以定義的是 E.T.A. Hoffmann. 早期的作曲家例如Schumann, Chopin, Mendelssohn, Bellini, Donizetti and Berlioz. 十九世紀後期管絃樂團 Orchestra更擴大,成為都會的音樂會. 作曲家熟練運用全音階及半音階的和諧Chromaticism. 接下來的作曲家包括Johann Strauss 2, Brahms, Liszt, Tchaikovsky, Verdi and Wagner. 在 1890-1910 年間,上述作曲家促進第三波的作曲家像是Grieg, Dvorak, Mahler, Richard Strauss, Puccini and Sibelius,使得樂曲更複雜,曲目更長.同時這個時期也有各國的風味及熱情,代表人物如 Dvorak, Sibelius , Abdul and Grieg. 其他的作曲家還有Saint-Seans, Faure, Rachmaninov, Franck, Debussy and Rimsky-Korsakov. 這個時期諸多音樂大作曲家恭逢其盛,再述於下:

Rossini 羅西尼 （1792-1868 意大利人）. 天賦歌喉圓潤,十八歲第一部歌劇上演,頗得好評, 二十一歲成名作” Tancredi “於威尼斯 Vernice 上演, 一舉成名, 二十四歲代表作”賽維爾理髪師 The Barber of Seville” 在羅馬演出, 轟動世界樂壇. 三十七歲 1829年根據大文豪席勒的戲劇-William Tell 譜了最後一部歌劇“威廉泰爾 William Tell”, 其中以序曲最膾炙人口,成為音樂會的珍品. 中年退休, 以後四十年, 竟再無作品問世.

Piotr Tchaikovsky 柴可夫斯基(1840-1893)蘇俄人,四歲作曲獻給母親,受教於聖彼得堡音樂學院 Saint Petersburg Conservatory, 性格憂鬱, 孤獨, 因此他的樂風, 常含悲觀色彩, 一般人稱他為“悲愴音樂家”. 前半生渡過貧困, 後來得到富孀梅克夫人 Nadezhda Von Meck的資助及情愫, 生活安定. 作品是俄羅斯及西歐情調的交混品. 29 歲就任教在 Moscow Conservatoire. 作品包括交響樂 Symphony, Violin Concerto, Piano concerto, overture in 1812, Opera- Eugene Onegin, 第四交響曲 Symphony No. 4 in F Minor 獻給梅克夫人, 還有最出名的芭蕾舞樂曲-Swan Lake 天鵝湖and Nutcracker 胡桃鉗子組曲及 The sleeping beauty 睡美人.

德佛亞克 Antonin Dvorak (1841-1904)2, 生於 波希米亞Bohemia,今天㨗克 Czech Republic). 他是國民樂派最重要的作曲家, 在民族風格的音樂有偉大的成就, 表現出波希米亞的民族性及其山河之美. 1892 年榮任紐約國民音樂學院院長, 1901 年又為布拉格 Praha 音樂學院院長. 作品最出色的是在紐約公演的新世界交響曲 Symphony No. 5 in E minor “From the New World”, 金紡車的故事“The golden spinning wheel”, 拜訪美國西部時所賦的 F Major “ American” 絃樂四重奏, 幾首幽默曲 Humoresque, 自然界序曲 In Nature’s Realm 及清唱劇”鬼的新娘The Spectre’s Bride.

巴格尼尼 Niccolo Paganini(1782-1840)意大利人, 自小勤奮練習小提琴, 甚至一天15 小時, 到他13 歲時, 老師興嘆無藝可傳, 作品大都是弦樂, 尤其是小提琴和吉他,，其中24 Caprices for Solo Violin在200年後的今日,它的難度及深度都是小提琴學習者最大的考驗.

白遼士 Hector Berlioz (1803-1869 法國人）.他是交響樂詩化先師,被尊稱為“交響詩人”,他找出“現代樂派”的風格, 所以也被尊稱為 “現代音樂之父”. 他創造了交響形式的標題音樂, 更開闢了富有色彩的管弦樂法. 在1842年創作顛峯後, 旅行演奏遍及全歐,到處受人歡迎. 作品如 1830 年完成的幻想交響曲 C Major Symphonies Fantastique, 1837 年的鎭魂樂的故事 Requiem, 1839 年完成並獻給巴格尼尼 Paganini 的羅密歐和朱麗葉交響曲 Romeo and Juliet dramatic symphony.

Giuseppe Verdi 威爾第 （1813-1901,意大利人). 自幼才能顯著, 受到未來的岳父的培養與支持, 後來 1836 年岳父巴雷基將女兒瑪格麗塔 Margherita Barezzi 許配給他,可惜四年後喪子失妻, 瑪格麗塔去世. 1859年四十六歲和支持且安慰他的演劇歌唱家女主角朱雪碧娜 Strepponi 結婚. 1842 年,歌劇“那布果 Nabucco”出演,聲譽鵲起. 1851 年後, 接著歌劇”弄臣 Rigoletto”, “遊唱詩人 IlTrovatore” 及最受歡迎的“茶花女 La Traviata”, 一一完成, 已成偉大的意大利歌劇作家. 1859 年有“假面舞會 Un Ballo in Maschera”, 1871 年完成的“ 阿伊達 Aida ”, 他已經是歌劇界的金字塔, 1887 年又寫出歌劇”奧特羅 Otello”. 每齣劇皆是美妙,婉轉,不愧為一代宗師.

Felix Mendelssohn 孟德爾松（1809-1847),德國猶太人. 出生幸福,樂曲形式雖說是古典派,但是內容甘美,充滿浪漫主義. 創立萊比錫 Leipzig Conservatory of Music, set a new standards as a conductor. 作品包括 Violin Concerto in e minor, On wing of song, 十八歲完成有名的仲夏夜之夢序曲Overture to Midsummer Night’s Dream, 還有被英國女王 Queen Victoria 選為女兒結婚的Wedding March, 無言歌 Song without words 內的春之歌 Spring song and 紡織歌 Spinning song. 歌唱曲包括常常聽到的乘在歌聲翅翼 On the wing of song= Auf Flugeln des Gesanges.

䔥邦Frederic Chopin (1810-1849) 波蘭人, 音樂教育啓蒙於 Warsaw Conservatoire, 他熱愛祖國-波蘭, 有強烈的民族意識, 這種情懷,在作品中的“波蘭舞曲 Polonaises”, 表現無遺. 作品大部分是鋼琴曲共計二百首, 他不但是出名的作曲家,也是十九世紀最好的鋼琴手, 被譽為鋼琴詩人, 他的作品就是今天還是炙手可熱. 這些包括”送葬進行曲 Funeral March “Piano sonata no. 2 in Bb minor op 35, “夜曲Nocturne “in C# minor, “練習曲Etude “in C minor op 10 no 12 Revolution, “小犬Chopin minute waltz” op 64 no 1, “波蘭英雄舞曲Heroic Polonaise ”in ab major op 53, F minor 幻想曲and “Ballade” no. 4 in F minor op 52.

Franz Liszt (1811-1886) 匈牙利人, 身兼作曲家,鋼琴手,指揮,劇團主管,音樂教師及作家. 是古今獨步的大鋼琴家. 中年到處奔波, 各地演出, 1835 年美麗的女文豪達各爾 Marie D’Agoult 放棄家庭與他私奔, 同居九年, 最後因為性格不合才仳離, 生子女三人. 1848 年遇到已婚的卡洛琳公主 Maria Pavlovna , 定居德國 Weimar, 可憾教皇反對倆人婚姻. 據說當年他很英俊, 很會與聽眾互動, 女性聽眾爭搶他演罷,向觀眾丟出去的手套. 他影響並且幫助許多十九世紀的音樂家, 是位寬大博愛的偉人. 作品高檔, 順暢如夢, 包括 Hungarian Rhapsodies, 愛之夢Liebestraum- Love dream, 浮士德交響曲 Faust Symphony, and Piano concerto no 1.

Robert Schumann (1810-1856) 德國人,雖說他到萊比錫 Leipzig大學學法律, 但是音樂是他的最愛,二十歲後音樂才成他的生活中心, 患有精神病, 曾經被送入瘋人院. 當年同僚認為他的作品艱深,但是今天人們認為他是十九世紀最偉大的作曲家之一. 作品包括有二十二段的“狂歡節Carnaval ”描寫 Carnival 的生動有趣情況, Symphony No. 3 in E flat Major” 萊茵 Rhenish”, 洋琴曲“夢幻曲 Traumerei”, 歌謠”月夜曲 Moondnacht”.

Richard Wagner (1813-1883) 德國人. 成長於貧乏,不忘創作. 1849 年因為參與政治, 逃亡瑞士十三年. 創立歌劇院Bayreuth Festival. 他的作品如 Der Ring des Nibelungen, 悲哀的“戀之死Tristan and Isolde”很協調,但也有特別的音程及不和諧的和絃 dissonant chords. 他的 Lohengrin 歌劇內的結婚進行曲 Wedding March- Prelude to Lohengrin 到今天還是普遍地吹奏. 他改變了這個時期音樂的表情, 在歌劇方面, 他也改變它的理念及實際操作-Gesamtkunstwerk(total afternoon work), 也寫下許多劇本 libretto, 音樂及如何播導.

布拉姆斯 Johannes Brahms (1833-1897) 德國人. 出生於窮人家,十三歲去飯店舞廰彈奏鋼琴,補貼家用. 當時音樂發展到頂端,他被錯誤地認為太學院派而且鈍普,但是年輕的 Brahms 卻是個熱情的美男子 Adonis. 因為喜愛他的老師, 那位入了瘋人院的Robert Schumann 的夫人而苦惱. 他與 Bach, Beethoven是德國三 “B “之一. 他的音樂基於 counterpoint 而有的旋律, 與衆不同. 他的作品 Symphony No. 1 使他名列音樂史, 其他如今日流行的搖籃曲 Wigenlied, 匈牙利舞曲第五號 Hungarian Dance No. 5, 德意志鎭魂曲 Eindeutsches Requiem.

Georges Bizet (1838-1875) 法國人. 九歲就進入 Paris Conservotoire 學習音樂,當時入學年齢平均是 17 歲. 根據法國作家 Prosper Merimee 的作品, 於 1875 年,在他短暫的生涯的最後寫下了偉大的歌劇卡門 Carmen Suite, 當時雖然被 Debussy and Tchaikovsky 贊揚, 卻是不受重視, 他本人沒有看到這個歌劇的成功, 直到今天歌劇卡門 Carmen 是最受歡迎最常演出的. 除了歌劇卡門,他的作品被許多芭蕾舞劇當作伴奏, 如 Carmen suite, L’Arlesienne, Symphony in C. 可惜年紀輕輕,一代宗師在三十六歲死於心臟麻痺.

國民樂派 Nationalism Music. 始於公元 1825 年

國民樂派是在浪漫音樂時期Romantic Music period 所發展的一個分支,各國音樂家紛紛採取本國民歌的精華, 來創作帶有民族精神的音樂, 強調故國山河及文化,發揚光大本國的音樂. 下面所敘述的 Johann Strauss 二世, Dvorak 及 上述的 Tchaikovsky 皆屬於國民學派.

約翰史特勞斯二世Johann Strauss 2 ( 1825-1899) 奧地利人. 雖然他本來是猶太人. 在納粹時代, 他們他全家卻受到保護, 因為希特勒是他的作品的粉絲 fan. 歷史上有六位 Strauss family 的音樂家,他的父親是第一人. 本來父親不希望三個兒子們學習音樂,但是父母離婚後,母親卻支持有音樂天份的兒子們學習音樂, Strauss 2 二世更是青出於藍, 比他的父親更有成就. 他的作品極為壯麗,有 500 首舞曲. 父親Strauss 1 可以説是 Father of Waltz, 而兒子 Strauss 2 無疑的被封為King of Waltz. 著有 Waltz 圓舞曲479 首, 作品如世界最膾炙人口的藍色多惱河Blue Danube Waltz, 本來曲子不被欣賞, 改變成絃樂卻大受青睞,，流行到今天. 其他有耳熟能詳的“春之聲 Voice of Spring”, “皇帝圓舞曲 Emperor Waltz ”, 維也納華爾滋舞曲Viennese Waltz, 維也納森林圓舞曲Tales from Vienna Woods及“南國玟瑰 Roses of the South”. 還有 “蝙蝠圓舞曲 Die Fledrmaus” 及唱曲“當我們年青的時光 One day when we were young”. 很奇怪,他的父親竟然反對他得到維也納 Vienna的表掦, 也阻止他成為 Royal court Balls 的總監, 到 1863 年父親去世後才得到這個榮譽. 可能是因為與父親乖張不睦的親情, 他的人格失常, 有迫害症, 有時失控, 不愛室外活動及陽光, 導致貪窮. 今天在維也納的 Stadtpark 有他的鍍金雕像.

Antonio Dvorak (1841-1904) 匈牙利人. 他嵌入匈牙利民歌的樂曲,膾炙人口,後來成名於交嚮樂,九首交響曲中的新世界交響曲The New World 是他在當任紐約國家音樂廳當主任所譜寫的,不愧是大師.

Iosif Ivanovici ( 1845-1992) 羅馬尼亞人 Romanian. 雖然他一生只有一個曲子出名- Danube Wave Waltz, 但是這個曲子出類拔萃,風行於歐亞,而且在 1946 年傳到美國流行之後,被用作 Anniversary Song,至今膾炙人口. 1880年 Ivanovici 作曲,樂風沿續 Johann Strauss 2 的華爾滋 waltz,是羅馬尼亞最出色的音樂曲,曲調是維也納圓舞曲式Viennese waltz加上斯拉夫作風Slavic style,由四個圓舞曲組成,是不朽的樂章.

馬勒Gustav Mahler (1860-1911) 奧地利人. 他的交嚮樂曲反應人生的酸甜苦辣-Love, hate, joy, terror, beauty, innocence and bitter experience, 此外還有許多有感情的歌唱曲. Mahler 的 Symphony No.5 的 4th movement-Adagietto 最他的最有名的作品.

印象樂派 Impressionism music

十九世紀未,新興的印象樂派 Impressionism 打破一切音樂傳統,給和聲,曲式,旋律,節奏等一種新的觀念,重視樂曲的美,給予欣賞者夢境般迷人的印象,好似印象派繪畫的五彩繽紛,善於自然界景色的描寫. 印象派音樂的創導者是 Debussy.

20th and 21st-century Music (1890-present)

由於科技的發展,音樂擴展到各地, 説音機 Radio,新的媒體 media, 錄音再播放, 使得音樂廣為流傳. 也因此使得音樂的創作更自由, 產生新的形式, 改變了作曲規則. 音量的增強及電子音樂器材像音樂製作器 synthesizer, 在 20 世紀使古典音樂及大眾音樂 popular music 有革命性的改變, 包括 Postmodernism, Polystylism and Eclecticism, 而產生了 Rock, POP and Jazz 的現代音樂. 至於古典音樂,在這個時期有 Arnold Schoenberg and Igor Stravinsky,還有跨過十九二十世紀的 Claude Debussy.

Claude Debussy (1862-1918) 法國人. 不但長於作曲,而且愛好文學. 他被認為是印象派 musical Impressionism 的開創者,他走離德國式的力道音樂體裁, 而加入情感,，舒適的法國風味. 譬如他的作品 Suite Bergamasque 內的 “ Clair De Lune”. 其他有“牧神的午後前奏曲 Prelude Al’apresmudi dun Faune”, 三首”海“交響素描 aka mer-trios equisetum Symphoniquea, 及兒童組曲 Children’s corner.

荀白克Arnold Schoenberg (1874-1951) 奧地利人. 因為他的音樂是現代且無調的, 不為興起的納粹 Nazi 鍾愛, 於1933 年移民美國, 在音樂領域中的和聲 Harmony 及發展影響數十年, 但是也有人不喜歡. 他提倡十二音列12 tone technique.

史特垃溫斯基Igor Stravinsky (1882-1971) 俄國人. 後來定居美國, 於1945 年歸化美國. 他的音樂有諸多形態, 起先是芭蕾舞曲 Ballets-1910 年“The Firebird”, Petrushka and The Rite of Spring, 1909 年有富於中國的”夜鶯的故事 “的管弦樂, 清唱劇“結婚的故事 Les No ces”. 後來有革命性的改變, 他的 Russian phase,在 1920 年代成為 Neoclassism.

大眾音樂Popular Music (1930-present)

大眾音樂是吸引普羅大眾,而由音樂企業安排傳送給大量聴眾, 這種音樂形式可以由沒有深度音樂訓練者來表演. 1880 年在纽約二十八街, 第五及六大道之間, 一群音樂作曲家及出版家是大衆音樂的起頭. 一般的歌曲有朗朗上口的旋律, 加上重復的verse-chorus or refrain, 由一段 bridge 來連結. 事實上早在有中產階級, 這類大眾音樂就存在了, 在城市宗教的精英人群elite歌曲比較美化, 而在鄉村就比較實用, 用於節慶等做為消遣, 只是許多歌曲後來都被城市人以用來遊行及舞蹈,而稍加修改.

Classical Music Outside Europe

上述的古典音樂的大本營是在歐洲,世界其他地區也有它們的特色音樂. 撒哈拉沙漠以南的非洲有他們特殊韻律, 西非的韻律影響到巴西的 Samba, Forro, Maracatu and Coco. 古巴非洲音樂, 例如 Blues, Jazz, Ryhthm-Blues, Funk, Soul, Reggae, Hip Hop, Rick and Roll,這些音樂在二十世紀的大眾音樂很重要.

在拜贊廷帝國時代 Byzantine Empire 時,也有它的音樂用於儀式宗教及慶典上. 亞洲方面包括阿拉伯,中亞,東亞,南亞半島及中南半島都有它的特色的音樂.

印度音樂有古老的傳統, 在許多殘存的雕刻顯出, 那時有舞蹈及音樂器材. 在印度南方有 Carnatic Music, 是獻給印度教神祗. 北印度有 Hindustani classical music, 除了古印度, 吠陀思想 Vedic philosophy, 本地人音樂, 還有加上波斯表演. 印度的古典音樂是單音的旋律, 有韻律的 Raga 加上手拍. 這些音樂在 Vedas 及 Samaveda 的經文上都有記載.

中國音樂是傳統的藝術, 也有宮廷音樂, 有三千年的歷史, 有它自已的記譜法 Notation, 歌調 Tune 及音調 Pitch. 它是五音階 Pentatonic或是全音階 diatonic, 一個音階 Octave 有十二（7+5）音符 notes, 就如歐洲的. 公元 612 年有數百人樂團的記載.

波斯音樂 Persian traditional Music 包括在伊朗,阿富汗 Afghanistan,Tajikistan and Uzbekistan 的音樂. Musiqi 是音樂學,而 Muzik 是音樂的曲子及表演.

阿拉伯音樂, 在阿拉伯世界, 各有不同的形式及方言的音樂, 每個地區都有自己傳統的音樂.

結語

音樂 Music是以聲音抒情的藝術及其文化活動, 它包含樂曲的創作及其表演,樂評,音樂歷史及音樂欣賞. 其基本要素是高低音的調子 Pitch 來形成旋律 Melody 及和協和諧的 Chord and Harmony. 音有節奏 Rhythm 而音行音止,有快慢 Tempo,循環 meter , 像是2/4 time,華爾滋 Waltz time 的3/4 及3/8 time,及4/4 time. 及音的長短 Articulation, 歌曲的強弱 Dynamics, 加上音色 Timbre 及音質 Texture, 再加上情感的表現而有各種形式. 音樂可以以不同的聲樂 Vocal 及很多種樂器來表現演奏. Music 這個字的來源於希臘語”mousike”.

古希臘人及印度人認為音樂是旋律加上調和的聲音. 人們常說”It is music to my ear”, 就是是説音樂是令人愉悅的, 但是二十世紀的作曲家 John Cage 認為所有的聲音都是音樂. 所以不同時代, 文化及社會, 就會有不同的, 音樂的定義及看法. 因此就像早期 1900年的爵士音樂 Jazz, 1980 年的 Hatdcore Punk, 甚至 1825年貝多芬的 Grosse Fuge String Quartet 都被認為不是“音樂”. 音樂可以是十八九世紀嚴謹訓練的作曲家, 精心瘁力寫出的大型管弦交嚮樂, 也有臨時起意奏出的爵士樂, 更有二十一二世紀前衛的現代化音樂 Contemporary Music. 音樂以不同形式 Genre 來表達,但是其中的分別,有的差別極微,譬如 Hard Rock and Heavy Metal 其實相仿.

時至今日,音樂已經是人們生活中很重要的一部分, 有用於宗教儀式, 節慶演奏, 社交活動, 業餘的, 職業的, 大型演奏會及歌劇, 個人 Karaoke, 甚至哼唱 humming, 都是音樂.還有作曲家,表演者,音樂行業包括錄音,製作音樂書簿,樂評及音樂雜誌, 這些都是不可或缺的今日音樂的一部分. 每一個人對音樂的認知,欣賞, 和他的種族, 文化, 教育及性情有極為蛛絲難解的關聯. 在Cognitive Neuroscience 醫學領域,認為對於”音樂“的認知, 以 Functional Magnetic Resonance Imaging 等來探查, 應該是在大腦的 Superior Temporal gurus of Temporal lobe.

從古至今, 音樂經過數千年, 先是遲滯的演化, 在文藝復興時代 Renaissance 後, 開始急速蛻變, 發展,擴大, 多樣化, 複雜化, 又簡束, 更加上各種形式, 不同的樂器, 而有今天的規模和內涵. 其中大部分當歸公於歐洲各國的文化進展, 啓蒙主義, 人們以開放不受拘束的思維, 自由地創新, 創作, 承先啓後, 孜孜不倦. 每個音樂時期有重疊, 但是都有新的發展, 聆聽之下, 讓人回味無窮. 今天有這麼多使人養性怡情, 讓人聆賞聽愉的音樂. 前人的心血,令人衷心感謝 !

<2025-12-05>