陳美麗(米粒)
大紐約區海外台灣人筆會(GNYOTPC) 於 2026 年元旦，在新澤西州 APA Hotel Woodbridge 舉行年度會員大會。當天驚喜在視訊聽到台裔藝術家林世寶的演講。
我第一次聽林世寶大師演講，是二十多年前。當時，他的藝術才華已展現出獨特光芒，講題與談話都充滿啟發性，十分感人。這次再聽他的演講，時空與境界已大不相同，因此特別整理分享，讓大家更深入了解這位藝術大師創作背後的初衷與實踐。
在 2026 年 GNYOTPC 年會中，林世寶以《以筆為劍 . 藝術的力量》為題，說明他以「一祈一繪」展開人道藝術計畫的歷程。
烏克蘭戰爭爆發當晚，他便啟動自己的「參戰」方式：不拿武器，而以畫筆作為和平的宣言；以每日一畫傳遞祈禱與關懷。他以「以筆為劍」的方式，開始「一祈一繪」的藝術的力量創作行動，透過藝術傳遞和平、人道與希望，也為自己開拓出一條以藝術實踐和平的道路。四年來，他每天為烏克蘭祈福並創作一幅畫，至今已完成超過 1,500 幅作品。
為和平藝術行動，林世寶在紐約註冊成立盾牌非營利基金會（Shield Art Foundation），並開始在各地舉辦展覽。透過義賣畫作，他為烏克蘭籌募資金，援助戰時禍救災與戰後重建工作。
2025年，基金會與烏克蘭馬爾哈涅茨市建立長期合作關係，並簽訂租用 6,000 坪土地的協議，計劃興建「台灣和平藝術公園」。
同時，林世寶也積極籌資，在台灣打造第一座能夠鳴響的和平鐘。他邀請烏克蘭當地軍隊與政府協助收集廢舊彈殼，集滿四噸後運至台灣加工鑄造。完成後，和平鐘將送往烏克蘭馬爾哈涅茨市的和平藝術公園，作為祈求和平的信物，並成為「和平與希望」的象徵，永遠傳承。另一座銅鐘也將於近期抵達紐約，展開世界巡迴，持續傳遞和平理念。
林世寶大師旅居美國三十多年，早在 1900 年代即以創作馳名於日本、紐約及國際藝術界。他擅長水墨畫與多媒材創作，藝術實踐涵蓋繪畫、人道藝術、裝置藝術、行動藝術、大型戶外空間雕塑，以及關懷地球議題的全球巡迴展。
林世寶有其特殊理念與創作特色，經常他募集廢棄物進行創作，他說：這些物品來自各方，又曾被人使用，因此別具意義。多年來他常以回收舊物，讓廢棄物成為藝術的一部分。這些材料不只是物件，更象徵眾人善念的集結，並被轉化為愛與和平的人道藝術行動。
林世寶長期關注移民、勞工、環境與和平等議題，許多作品皆以這些主題為創作核心。他的作品與眾不同之處，在裝置藝術他融合行動參與，每件作品並非單獨完成，而是透過數萬人心靈交流的過程逐漸成形，從仕紳名流到街頭流浪者，甚至社會邊緣者，這些不同生命境遇都成為他創作靈感與心靈感召的來源。
對他而言，行動藝術的過程往往比作品完成本身更重要。他對藝術的詮釋是：花費一段青春歲月去證明一件事，去完成一個夢，並成為一個追夢的人。他的座右銘是：「創造就是幸福，幸福就是創造。」
居住紐約期間，林世寶的創作代表作之一是《和平進行曲》和平鐘。他認為和平鐘是一種跨文化、跨國界、跨政治的人道藝術行動；當鐘聲響起時，承載的是台灣對世界的祝福，也是愛與希望能延持續被傳遞的證明。
林世寶多次受邀回台灣展覽。他表示，希望讓愛與希望在台灣延續，也期待將自己的奮鬥歷程分享給台灣有夢、等待實踐的年輕藝術家。
林世寶的「一祈一繪」象徵與使命系列皆為水彩作品。這些畫作的共同特色，是底色多採用烏克蘭國旗的黃色與藍色；畫面中也常出現和平鐘、和平鴿，以及烏克蘭國花向日葵。這些意象不僅傳達和平訊息，也鼓勵烏克蘭人民相信：只要有太陽的地方，向日葵一定會再次盛開。
這些感性的作品，在不同階段承載著不同使命：初期，是為戰爭中的人民祈求平安，中期，是傳遞愛與和平的力量，後期，則成為對戰後振興與重建的祝福。
「一祈一繪」不只是每日創作，而是一場持續前行的和平進行曲，也是林世寶以藝術實踐人道關懷的使命。
以下是回顧 2003 年〈林世寶談論生活與藝術〉的報導，可以看見年輕時期的林世寶如何講述自己從事藝術工作的心路歷程。
2003 年美東夏令會邀請青年藝術家林世寶參加藝術講座，講題為《「生活與藝術》。他在講座中分享個人從事藝術創作的歷程，讓聽眾看見其作品中蘊含的生活哲理。
林世寶早年即在台灣與日本成名，曾舉辦多次個展，並入選全國及國際美術展，也榮獲多項國際藝術大獎。1993 年來美深造後，他更因以百萬銅幣創作《和平進行曲》雕塑而揚名國際藝壇，並享有「傑出藝術家」之譽。
初次見到林世寶本人時，他給人的印象便是典型藝術家：儒雅、英俊、瀟灑，說話溫和而沉穩，一口動聽的台語也令人倍感親切。
那天，他穿著一件寫滿文字的衣服，風格獨特。他指著衣衫說：「藝術可以應用在許多日常生活裡。」
講座開始時，林世寶以幻燈片解說自己的作品，其中最先提到的是「百萬銅幣」的故事。
他說，來到紐約後，常在街道上看到沒有人要撿的銅幣，也看到人們經過水池時隨手丟下銅幣。他覺得美國人似乎太輕忽小錢，對金錢過於輕率。於是他想到：小小的銅幣看似沒有太大用途，但聚集起來便有價值；正如微小的力量單獨看似有限，但匯聚起來就能形成動力。
基於這樣的理念，他開始興起收集銅幣進行藝術創作的想法，並全心投入收集與整理銅幣的工作。他刻苦耐勞的精神、對創作的執著與熱愛，感動了許多人。經媒體報導後，也引發許多熱心人士協助收集和捐贈銅幣。
經過三年多日夜不停的工作，他用百萬枚銅幣塑造出一座八呎高、三噸半重的《和平進行曲》。這件作品完成了他的心願：以藝術表達對世界和平的祈望。
這座龐大的雕塑由一枚枚小銅幣焊接組合成圓碟形。整體看似銅色，但他特意在中心鑲入五千枚白色十分幣（Dime），象徵十倍價值，不僅別具創意，也有畫龍點睛之效。
這件雕塑可說是史無前例、極具使命意義的藝術傑作。原本聯合國曾有意訂購，卻因政治因素受阻。如今，《和平進行曲》已贈予日本廣島大學，作為創校五十週年紀念收藏。政治干預藝術的現象，令人感嘆的是時代的悲哀。
林世寶慎重地說，生活境遇是藝術創作的起源。因此，藝術取材可以從日常生活中擷取，將過去的經驗記憶與現實感受所激發的靈感，透過執著追求與不斷創新，再結合知識與技術，便能實現理想並形成創作。
藝術品的欣賞與創作，本就沒有絕對標準或固定規格。每個人都有自己的喜好、感受與領悟境界。然而，透過創作者的講解，觀者能更了解作品的構想與創作過程，能更真切地進入作品的意境，產生更深的欣賞與共鳴。
林世寶以幻燈片介紹的畫作，幾乎都使用圓形與箭頭形構圖。他說，他最喜歡用圓形、箭頭與線條作畫，顯示生命方向。
圓形代表圓滿、完整與完成，也象徵天地宇宙的形象。萬物隨著圓形運行，回到原點後又再開始轉動與上升，展現永恆、無限制、無止境的循環。
圓是連結一切的基礎元素；自然與人文都在圓圈中運行，未來承接過去，過去也通向未來，形成無止境的交流。自然之中有和諧圓滿，生命中有音樂旋律，人間也有完整的圓圈。
林世寶的作品常以大圓圈作為主題，置於方形框架之中。背景多以潑墨運作，讓紙張依其特性呈現濃淡、形態、大小與韻味各異的染印效果，營造出不同的氣氛與意境。畫面中被強調的主題，則以特殊色彩與線條呈現，再搭配小人物、花鳥或小生物，訴說作品中的故事。
箭頭形則象徵力量與前進方向，也表達人生是「one life to live」、「one way traffic」。人生路途沒有回頭路，因此，他用箭頭符號強調生活只能朝著標示的方向向前走、向上走。
聆聽他的解說後，才更能發現每幅畫的構圖、色彩、線條、留白、暗處、飛鳥人物，甚至箭頭方向，都各自具有意義與位置。唯有細看，才能更深入窺見作品內在的心靈領域與創作者想表達的旨意。
他的每件作品都具有獨特的生命觀，有時甚至蘊含禪意與哲學思宇。這是年輕藝術家少見的魄力與涵養。觀賞若用心在畫面各處尋找與思索，必能獲得某種靈性的啟悟。
林世寶的作品《生命與自然的交響曲》，以柔和的淡紅、淡藍與淡綠色彩組合，奧妙染成一大片瀟灑浪漫的抽象畫。畫面中蘊含一種氣息，使人彷彿能感受到音響的聲浪悠揚其中，令人陶醉於美妙氣氛之中。觀者的視線會被畫中央一位雙手高舉、背對觀眾站立的指揮家所吸引。畫中一排排小人物，似乎在舞台上，也似乎在音樂廳裡。林世寶指出，這幅作品想讓人感覺：觀眾也是演奏者，演奏者也是觀眾；整體合而為一，和諧地融入交響樂曲之中。
其他作品如《東奔西走、、!? 、、》、《東西南北》以及《進、靜、等》都是 100×100 的大幅作品，描繪熟悉的現實景物。
林世寶運用墨彩的乾濕濃淡、線條粗細與穿插技巧，刻畫出人間大都會匆忙、繁亂與多變的景象。畫面中的一切融合成構圖，充滿生活流動的衝力，也明確展現藝術家對生活環境、大都會繁雜與世界科技變遷的敏銳觀察與見識。
其作品意旨，甚至題名本身，都令人產生深遠而無限的感思。
林世寶說，他對藝術創作有摯愛，也有使命感，始終追求各種突破。他以東方水墨與禪學為心靈根基，融合時代精神與西方生活經驗，並運用不同材料、資源與科技，盡心盡力進行創作。
他的藝術作品可說是生活與時代靈性的見證。他說，他的作品是「未完成的完成」；完成一件作品，也意味著另一件未完成作品的開始。如此如圓圈般持續行走，永遠踏著向前奮進的路途，也印證了他豐沛的創作能量。
當時，林世寶正忙於日本畫展的籌備，又剛成為一位新生兒父親，孩子才出生一週。這樣一位忙碌的知名藝術家，仍慷慨撥空參與台美人的活動，讓我們有機會欣賞他新銳的藝術領域，實在令人感激。
相信他的日本畫展，以及未來許多展覽都將成功並馳名。他的才藝也會在國際藝術界贏得更多美譽，並作出更多啟發與貢獻。
感謝並祝林世寶大師前途無量。
（米粒文／轉自2003/9/16《台灣公論報》，圖／照片；複製自(2001林世寶作品集）
<2026-08-18>